刚到伦敦，对每一个地方每一站都无比好奇，空气中也充满了新鲜。为期两个月的orientation像是对我正式学习的一个提前热身，在那里我遇到了很优秀的导师，他们来自不同学院，出身于不同专业。同时，在那里我也结交了好多要好的朋友，到了国外才发现，结交的朋友直接决定你的生活和学习质量。在这个课程期间，我脑子里只有一个声音：“这就是我想要学的。”可能是因为之前我没有受过专业美术训练，我的想法和绘画更自由，但这些都很大程度的帮助我不受限制，有更广的思维空间。

      

      伦敦有着最好的艺术资源，学校每周都会发 Bulletin 来推荐最近的 exhibitions或者一些跟艺术相关的 events，每每我的research遇到瓶颈，我都喜欢去各种museums 和 galleries，看看那些总是能启发我作品, 或者有时只是在大街小巷闲逛，或者坐在双层巴士顶层第一排用不一样视角去看这个城市，就常常会豁然开朗。

      记得才到伦敦的一个月，我就基本把 jewellery 的 galleries 去完了，那个时候对我冲击是最大的。在以前，我一直以为珠宝只是美丽而昂贵的饰品，但其实jewellery根本没有 boundary 来限定它，有时更多注重的是 concept 或者是这个 artwork 背后的故事，甚至有一些 jewellery，像是它们根本不能佩戴，像是 RalucaGrada 的THE 5th ACT OF JEWELLERY，它旨在探索珠宝抽象化与价值的关系。随着对珠宝更深入的了解，我发现其实珠宝更像是一件艺术品，而身体仅仅是一个 platform 来承载和表现 jewellery。其实在我的学习中，没有什么特别的技巧，我就很喜欢跟我的导师 Nikki 讨论我的 project，research 她给我的意见，然后在加以选择运用，我在 workshop和 technicians 一起解决making过程中的问题，向他们学习更多的方式方法，然后常常自己在一边练习，现在她们既是我的导师又是我的老朋友。同时，我也常常“利用”身边的同学，和他们做 crit，用他们的 feedback 来改进我的东西，当他们的想法或者是作品让我佩服的地方，我就常常记下来，然后把他们的东西转化成我的，并运用到我的设计里。我喜欢搜集各种 materials，然后来做实验，常常我的 development 就是来自于动手中的各种 mistakes。记得我的导师跟我说过less is more, but we want you do less plus more and just be brave to break the rules。

      记得面试圣马丁的过程中，圣马丁老师很注重对材料的选择和创新，以及整个创作过程的连贯性，甚至他们在乎你的不足和错误。另外，我面试之前还做了一个小短片，内容是让我的朋友们在第一次拿到我的Jewellery时，想要怎么佩戴它们的过程。因为我的 final piece 看起来是比较 tough 的，所以我想要加一些诙谐的元素进去，同时我也想要探索“怎样佩戴 jewellery ”对于不同人的理解，虽然这只是一个小小的尝试，但我觉得圣马丁老师对这样多媒体对展示是感兴趣的，可能这也为我的面试加了分吧。还有一点，就是英文特别重要，你对你自己作品的关键词汇是否准确掌握，以及你的 presentation 的词汇是否专业，你能否自信交流也直接影响着你面试的结果。

最终的面试结果令我喜出望外，三所在英国珠宝专业领域名列前茅的高等院校所录取，经过这一年的不断努力和拓展，所以才收获了今天的成功。

 

最后我想给大家说，不要盲目追求学院或专业，一定要选择适合自己的，并为之努力，就一定能开花结果。